在中华璀璨的文化长河中，诗歌犹如一颗颗璀璨的明珠熠熠生辉。而在这众多的诗人中，“诗仙”、“诗鬼”、“诗圣”、“诗魔”这四个称号尤为引人注目。那么，这些称号分别指代的是哪几位诗人呢？

李白，这位浪漫主义的代表人物，被誉为“诗仙”。他的诗作充满想象力和创造力，如《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪迈气势，《早发白帝城》中的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的灵动自然，无不展现出他超凡脱俗的艺术才华。

李贺，则是“诗鬼”的代表。他以独特的艺术风格和深邃的思想内涵著称，其作品常带有奇幻色彩和幽深意境。例如《雁门太守行》中的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，以及《南园十三首·其五》里的“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”，都体现了他那与众不同的文学魅力。

杜甫，被尊称为“诗圣”。作为现实主义诗歌的集大成者，他的作品深刻反映了社会现实与人民疾苦。从《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，到《茅屋为秋风所破歌》里的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，再到《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，每一首都饱含着对国家命运的忧虑及对民生疾苦的关怀。

至于“诗魔”，则是白居易的别称。他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调诗歌应关注现实生活和社会问题。《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，《卖炭翁》里“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”的同情，无不彰显出他对底层百姓生活的深切关注。

综上所述，“诗仙”李白、“诗鬼”李贺、“诗圣”杜甫、“诗魔”白居易，他们各自以独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。他们的作品不仅丰富了中华文化宝库，也为后世提供了宝贵的精神财富。